Hej vänner. Se anime? Vad tycker du, vem är den viktigaste för att skapa anime? Direktör? Författare? Studio? Alla spelar definitivt en roll för att skapa anime, men vi glömmer alltid det integrerade elementet i teamet – animatörer.

Skissen måste ritas så att när det rör sig på detta sätt var det tydligt att den placeras i ramen som den borde.

Vi pratar aldrig riktigt om dem. Även om de andas in livet i showen och filmerna som vi älskar. Och till skillnad från ett allmänt accepterat yttrande är regissörerna inte alltid helt ansvariga för hur animationen rör sig och känner. Naturligtvis kan de lägga fram idéer och meningar, men lösningen hur allt kommer att se bakom animatörerna.

I allmänhet är den största som regissören påverkar visuell design en storyboard med anteckningar om hur länge ramen kommer att hålla eller vilka ramar de vill använda.
Och om de är intresserade av en viss stil letar de efter animatörer som arbetar i en viss stil. Så vem är dessa enastående skapare och vilket inflytande de har på den visuella bilden av anime.

Låt oss börja 1958. Till anime såg det till och med ut som anime.
Låt oss börja med "Legend of the White Snake". Det liknar mycket estetiken för animationen av Disney när du skapar en fullformatanimation på 24 bilder per sekund. Idag i anime för animering av karaktären kan vara 24 bilder per sekund och 8-12, för animering av bakbakgrunden från 6 till 8. Denna förändring inträffade på grund av utseendet på en tv -anime, när det mest lönsamma sättet var produktionen av anime när den redan hade gått in i showen.

Detta ledde till begränsande tid https://lucki-casino.org/ och som ett resultat har tv -animation blivit mer klumpig, till skillnad från filmen. Detta bevisas av den första tv -anime Astro, de första tecknen på hur animatörer använder förkortad personal i större utsträckning med statiska bilder och en liten animation när karaktärerna rör sig.

Astroboy
Naturligtvis blir detta bättre i Samurai Giants 1973, och sedan blir de ganska bra för utgången från Space Dandy 2014. Och detta beror på Sakugi. Sakuga är ett anime -ögonblick, när kvaliteten på anime förändras radikalt, förbättrar drama eller handling i scenen. Det kallas också en kontantram.

Idag har showen fortfarande onaturliga stunder för mindre viktiga scener, men när något viktigt händer stiger kvaliteten. Detta är de ögonblick då regissören vänder sig till vissa animatörer, till exempel Yasuo Otsuka, fadern till detta koncept som arbetade på anime “Horace. Prins av solen ". Namn som Khayao Miyazaki och Mamoru Osia uttalas nu. Och Horaz var början på en progressiv era för anime, inklusive olika altruistiska stilar från olika animatörer. Och nu finns det ett mycket bredare utbud av stilar som animatörerna mästare.

Du kan se gammaldags realism hos barn som Hiroyuki Okiura, som drar en animering av ett mindre slående öga, men mer ultra realistiska. Du kan se detta arbete i en cowboy -bipop, i Metropolis -filmen eller den senaste "När var Merney" här. Förresten, de som ändrade alla spelplanen för animering var okiura. Snart ledde detta till soluppgången för en av de mest berömda animatörerna – Matsuo ISO. Den
returnerade idén om realism i anime och gjorde rörelserna av föremål och karaktärer mer oförutsägbara och fria.

Passerar samma noggranna kvalitet på Okiura, men med mindre grovhet i föremålens rörelser. Som ett resultat ledde detta till något teatraliskt. ISO Mitzuo gjorde ett namn för sig själv. Han animerade till och med scenen från "Kill Bill" Quentin Tarantino.

Döda Bill
Naturligtvis är essensen i animationen inte att göra det mer realistiskt och det finns många animatörer som försöker se surrealistiska ut, från moderna saker, till exempel "ping pong. Animation "till" Girl Bobby "1985.

Surrealistiska animatörer har funnits länge. De är uppdelade i två typer. Vissa försöker göra surrealistiska element mer transparenta, till exempel Koji Morimoto och Sinya Ookhira. Medan andra älskar att sätta allt på show, som Shinji Hasimoto och Masaaki Yuas. Det finns också fördelar i detta, eftersom de kan vara mycket spektakulära i vissa excentriska shower och skapa en mer unik atmosfär. Även om denna stil inte används för ofta eftersom den är lämplig för speciella tillfällen. Fall när karaktärerna är under den starka effekten av läkemedel eller om du bara vill beröva det sunt förnuft ögonblicket.

En mer transparent tillvägagångssätt har alltid varit mer populärt, men att bli en separat stil, det står mellan realism och surrealism, det vill säga det är något genomsnittligt. Dessa animatörer har vanligtvis en speciell talang som skiljer dem. Till exempel, Hironori Tanaka, en av mina favoriter, som lyckas kombinera stilarna på Blue Ookhira och Massaki Yuas, samtidigt upprätthålla en mer vardaglig och realistisk estetik. Och kanske är det just på grund av honom som Megumi Kono finns. Liksom Tanaku kännetecknas hon av hur hon abstraktar vågorna i hår eller kroppsrörelse och det är hon som är ansvarig för dansscenerna i spelet idolmasters, utan att använda CG, som andra shower.

Tanaka påverkade också många andra animatörer, inklusive Genitiro Abe. Liksom Takakhito Sakazzum, som är känd för sina kinetiska actionscener. Nosom Abe, känd för den överdrivna animationstecknet och Takeshi Kike, som tillbringade 7 år på denna animering:

Detta är en Sakuga, det ögonblick då anime överraskar oss med ett hopp i visuell kvalitet. En chans för animatörer att visa upp och bli författarna. Animatörernas konst. Och kunskap om detta är viktigt inte bara, för det finns människor som animerar det vi tittar på, utan förutom att regissera finns det en röst och talang bakom de animerade stilarna som vi tittar på.

Vi vet att döda anime eller dö avsiktligt absurd på grund av uppblåst animering och stil. Och terrorens eko är mer allvarligt med sina mörka och realistiska toner. Allt detta är en del av presentationen, och presentationen är en av de viktigaste delarna av anime. Detta är en portal som tar oss in i historiens och karaktärernas värld. Eftersom det inte spelar någon roll hur vacker din berättelse är, med dum regissör och demonstrationer kommer den att se platt. I slutändan är detta inte detsamma som att läsa en bok. Du tittar på anime.